كريمة منصور .. نافذة مفتوحة للرقص المعاصر

كريمة منصور .. نافذة مفتوحة للرقص المعاصر

راقصة معاصرة ملهمة، ومصمم رقص ومعلم رقص، كريمة منصور هي مؤسس ومدير فني لمركز القاهرة للرقص المعاصر (كدك). وتحدثت إلى مصر اليوم عن المسار غير المحدود للرقص المعاصر، مع أمل في تعزيز المشهد في مصر.
تم إنشاء مركز مستقل للراقصين والفنانين المعاصرين في عام 2012، ويعمل حاليا تحت مظلة مات للفنون المعاصرة. وهو مصمم رقص للعديد من أعمال الرقص، يؤكد على الجهود التي يبذلها لتشجيع الفنانين المتصاعدين من خلال السماح لهم بفهم أجسادهم وحركاتهم الجديدة وطريقة حياتهم التي تمهد الطريق لأحلامهم الحقيقية.
أخبرنا بإيجاز عن نفسك وتقديم الرقص الرقص
أنا راقصة ومصمم رقصات ومعلم وفنان، وأنا مؤسس ومدير فني لمركز القاهرة للرقص المعاصر. وأعتقد أن مصر بلد كبير ومليء بالإمكانيات والمواهب، وأعتقد أن هذا هو أقل ما يمكن أن تتوقعه من هذا البلد. الثقافة مهمة، ولدي نظرة مختلفة عن الناس الذين يعتقدون أن الرقص ليس جزءا من الثقافة. وتوجد رقصة منذ مصر القديمة في جميع مناطق البلاد، واستمرت في التطور مع مرور الوقت لتشمل فرقا محمود رضا وعلي رضا الشهيرتين اللتين قامتا بتحديث الرقص التقليدي والفولكلوري.
إذا كنا نتحدث عن دخول الرقص المعاصر إلى مصر، فهو شكل فني لا يزال بحاجة إلى تطويره بجدية من خلال وجود مساحات يستطيع فيها الراقصون المتدربون تدريبهم وعدم إلزامهم دائما بمغادرة البلاد للتدريب والممارسة والعودة. لدينا أشخاص مدربين على أن يصبحوا راقصين ومعلمين في المستقبل، و / أو مصممي الرقصات؛ ومع ذلك، للقيام بكل ذلك، تحتاج إلى بنية تحتية متينة وبيئة كل هذا أن تزدهر، وهو بالضبط رؤية كدك والأهداف في خلق محور والفضاء.
نحن معترف بها من قبل مجلس الرقص اليونسكو. جميع المعلمين لدينا هم من المهنيين ومصدقة. يتضمن البرنامج، الذي يضم النظرية والممارسة، في المركز تدريبا صارما خلال ثلاث سنوات، خمسة أيام في الأسبوع، خمس ساعات في اليوم. بل هو أيضا برنامج دولي - على سبيل المثال، لدينا زائر المعلمين والطلاب من أنحاء مختلفة من العالم. الفكرة كلها أصبحت مركزا دوليا للرقص من خلال البرامج والإقامة الفنية التي نقدمها. أنشأنا الفنانين الضيوف الدوليين، الذين يأتون إلى هنا وتعليم وتبادل الخبرات، ولكن الذين يتعلمون أيضا منا.
كيف اكتسبت الرقص المعاصر جذوره في المجتمع المصري؟
ولا تزال تنمو جذورها في المجتمع المصري. هذا هو ما نحاول القيام به هنا. الرقص، في جميع أشكاله، كان موجودا منذ مصر القديمة، ولكن الرقص المعاصر مع هذه المواصفات هي صغيرة جدا. كان لدينا عصر الرقص الذي تم عرضه في مسرح أوبرا الرقص الحديث، التي كانت موجودة في 1990s في وقت مبكر كمحاولة أخرى لتقديم هذا الشكل الفني، ولكن هذا لا يكفي عند الحديث عن الرقص المعاصر وما نحاول القيام به هنا. وستتواجد رقصة معاصرة عندما يكون هناك المزيد من أنشطة الرقص خارج الأوبرا، حيث يمكن إشراك المشهد المستقل والمزيد من الشباب لخلق مشهد رقص صحي. لتطبيق مثل هذه الخطابة، نحن بحاجة إلى مكان حيث يمكن للناس البحث، والتدرب والتحدث عن الرقص وإظهار عملهم. وعندئذ فقط يمكننا أن نقول أن الرقص المعاصر موجود في مصر.
بدأت الرقص المعاصر في مصر عندما درس الناس وتبادل أفكارهم وأداء في أماكن أخرى من خلال المبادرات الفردية. كدك هو مشروع يسمح كل هذا أن يحدث وشهد تخريج جيل كامل من برنامج الرقص.
أين تقف مصر على خريطة الرقص المعاصر؟
أولا، لا أعتقد أننا ينبغي أن نقارن أنفسنا بالعالم، لأن هذه ليست مقارنة واقعية. وبمجرد فهم المجتمع لأهمية الفن، فإنه بعد ذلك سوف يدعم في نهاية المطاف الأجيال القادمة في هذه العملية وبعد ذلك ستكون هناك بيئة صحية توفر فرصا لهذه الأجيال. أولئك الذين يتخرجون في وقت لاحق، وبعضها قد تصبح المدربين أو العمل على الكوريغرافيا. وهذه هي الطريقة التي تبدأ بها البنية التحتية بأكملها في البناء. وقامت بلدان أخرى ببناء هذه البنية التحتية قبل أكثر من 50 عاما. وبالطبع نحن في طريقنا، ولكننا لا نستطيع الآن أن نقارن أنفسنا بالبلدان التي وصلت بالفعل إلى تلك المرحلة. على الرغم من المشهد على مدى السنوات ال 20 الماضية، لا يزال هناك الكثير من الأشياء للقيام به لتعزيزه.

ما هو الفرق بين الرقص المعاصر والرقص الحديث؟
بدأت الرقص الحديث أساسا في الولايات المتحدة، في حين انتشرت ما بعد الحداثة والتعبير الرقص في جميع أنحاء أوروبا. الرقص المعاصر هو المصطلح الذي صاغ في وقت لاحق. الفرق هو في المراحل التاريخية، وبعد ذلك، والتقنيات.
أخبرنا المزيد عن المنهج التعليمي المقدم هنا
وهو برنامج لمدة ثلاث سنوات، وكل عام ونحن نعمل لمدة 10 شهرا. نحن نحاول خلق التنوع والاتساق، وهو أمر مهم حقا، لأن هناك عادة أنواع مختلفة من التدريبات الرقص. نحن نحاول قدر الإمكان لتحديد أشكال التدريس فيما يتعلق بالجودة والأهمية؛ ومع ذلك، فإننا نقدم أيضا الباليه، وهو أمر مهم للطلاب أن يعرفوا كأسلوب وكشكل. وتشمل مناهجنا الرقص الأفريقي، رقص الدراويش، فنون الدفاع عن النفس، اليوغا، الميكانيكا الحيوية (شكل من أشكال فهم حركة الجسم)، علم التشريح، تاريخ الرقص والنظرية وأشكال العامية، مثل الهيب هوب، من بين جوانب أخرى من المناهج الدراسية. والهدف من ذلك هو خلق الراقصات تنوعا.
برأيك، ما هي أهم قطعة رقص معاصرة استضافتها لجنة تنمية المجتمع المدني التي تعتبرها خاصة؟
كل ما نقوم به هنا مهم. هذا المشروع كله خاص قلبي.
أخبرنا المزيد عن برنامج الإقامة الفنية، هل سيتم تنفيذها في الفترة القادمة؟
ويخصص برنامج الإقامة الفنية للفنانين المصريين والدوليين الذين يفتقرون إلى الموارد والتسهيلات، وبالتالي نعطيهم، في المقابل، المكان الذي يمكنهم فيه القيام بذلك، ونحن نرافقهم عند الطلب. ويتيح البرنامج أيضا فرصة للمجتمع الدولي لكي يتعرض لثقافة مختلفة.
كيف أثرت الحياة في مصر على عملك الفني؟
سواء أعيش في مصر أم لا، في نهاية اليوم، أنا مصري، وهذا يعني جزء من الثقافة والمجتمع هو بالفعل في لي، وأنا لست بحاجة لإجباره على جعلها تظهر. من ناحية أخرى، هذه مسألة أخرى تحتاج إلى مناقشتها: بعض الناس يربطون الرقص بالوطنية، ويلزمون الرقص على هويتهم. أجد هذا السلوك محدودا جدا للإبداع والفكر، ويمنعهم من توسيع آفاقهم. الرقص هو تعبير عن الجسم والدولة البشرية.
عندما أقوم بإنشاء أعمالي، لا أفكر في جنسية جمهوري. ومع ذلك، فإنني أدرك أنه ستكون هناك تفاهمات مختلفة للعمل. فنان يجب أن يكون قادرا على الحفاظ على سلامتهم من خلال عدم خلق الفن الذي يستهدف نوع واحد من الجمهور. وأعتقد أن قوة الفن تكمن في فتح الخيال، واحترام الذكاء للجمهور وعالمية الشكل. الفن المعاصر ينطوي على المشاهد أو الجمهور للعمل والتفكير خلال الأداء، وبالتالي المشاركة بشكل غير مباشر في الإنتاج. كيف تقيم حركة الفن المعاصر الحالية في مصر؟
ومن المثير جدا للاهتمام، ولكن هناك المزيد الذي يجب أن يحدث. هناك الكثير من الموهوبين والأفكار لا يصدق، ولكن السياق لا يسمح لهذا أن تسود. مصر ليس لديها ما يكفي من الخدمات اللوجستية لدعم الحركة التي تظهر أعمالهم. تفتقر البلاد إلى الفضاء والتمويل والدعم، وكلها عناصر أساسية لتوسيع منصة فنية. إن التنمية تحتاج إلى وقت واتساق ينبغي أن يتوازيا مع العمل السليم.
ما هي الكوريغرافيا التي قمت بإنشائها والتي كانت خاصة بالنسبة لك؟
أنا خلقت أكثر من 20 قطعة، وعملت مجنون على كل واحد منهم - وأرى بلدي التطور الفني فيها؛ لذلك، أعتبر كل منهم مهم بالنسبة لي.
أخبرنا عن المسرح الخاص والمسرح الفيلم
لقد شاركت في عملية خلق هذه المنتجات، التي كانت مثيرة - وأنا لا تزال مفتوحة لمزيد من هذه المساهمات. في بعض الأحيان، أدرب الممثلين العاملين في مجال السينما لأن الجهات الفاعلة تحتاج إلى أن تكون على بينة من أجسادهم.

مقالات مشابهه

من قسم آخر


التقيمات

راديو القمة

radio

فيس بوك

a
;